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| 走进景德镇 |
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| 文章来源：互联网 更新时间：9/25/2006 1:31:40 PM |
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走在景德镇干净的大街上，处处都可以看到瓷都的影子：两排青花瓷的路灯灯柱、摇曳多姿的赤膊挑坯工匠和最原始状态用来运瓷器的手推三轮车，夹杂在车水马龙的城市马路上。这一切，和这个现代化的年代似乎是那么的格格不入，但又是那么的和谐统一，因为这里是景德镇，是中国的“瓷都”。
大师云集
往事越千年，那些代表了一个时代的大师都已经镌入史册：珠山八友、周国桢、蔡金台、傅尧笙……
到目前为止，举国上下也不过两百多名工艺美术大师，仅景德镇就有36位，其中国家级大师12位，正所谓“匠从八方来，器成八方走”，景德镇就是这样一个充满了魅力的城市，用瓷器这个千年情结凝聚了四方人杰。
在景德镇市陶瓷研究所里，记者见到了国家级大师熊钢如，他也是第一任陶瓷研究所所长。其时他正在自己的工作室里进行创作，花甲高龄精神矍铄，一如他笔下那只昂首挺冠的雄鸡跃然纸上。熊老师的作品取材专长于雄鸡和花卉，雄鸡之钢嘴铁爪，花卉之柔和婉约，刚柔并济是其画品，钢如齐发是其人品。在陈列室里看到熊老师一幅1000*800毫米的雄鸡瓷板画，标价80000元。因取鸡的谐音“吉”字，所以上门求画者络绎不绝，熊钢如的雄鸡图一路引吭高歌，连创高峰。
现任陶瓷研究所所长的赖德全是第二代陶瓷工艺美术大师的中坚。这是一个多才多艺的艺术家，吹拉弹唱、琴棋书画样样精通，赖德全的陶瓷艺术根植于中国画基础，重视笔墨意境，但他在创作的过程中又往往结合了西洋水彩画和油画的灵感。其作品既有西方画的视觉效果，又有中国画的笔墨意韵，令人耳目一新。他的独创技法“珍珠彩”是从中国画中得到的灵感，为了追求那种国画在宣纸上自然晕开的效果，他研制出这种新的技法，在瓷板上喷上一层特制的玻璃丝釉，就成为“瓷宣纸”，有一种吸附性，画出的水墨山水在瓷上自然晕开，高温烧制出来之后就有一种亚光色，既有中国画的泼墨写意，又有西洋画的视觉效果。目前这样一幅珍珠彩的500*400毫米的瓷板画《江南小景》起价就标到了20000元，一个珍珠彩的瓷瓶《别样红》在他这里就标到90000元，而流入市场的另一个则被藏家炒到了190000元，至于画室中间那个曾被作为国礼送给连战的釉里红大瓷瓶《民风》更是价值不菲。另外，赖所长还有一个绝活就是手指画，用手指在瓷瓶上涂涂抹抹，一朵与众不同的牡丹在他手中获得了生命。这也是赖德全几次出访日本的表演节目之一。
“水仙王子”涂翼报以画水仙得此雅号，涂翼报的水仙作品丰富多样，但有着共同的特点，水仙永远都是瓷画的绝对主体，没有多余的点缀和衬托，只留空白让观赏者去玩味。而水仙那被清水涤净的根须大都裸露着，缕缕毕现。看涂翼报的水仙瓶，给人的感觉水仙不再仅仅是迎冬送春的花卉，更象是纤纤玉立的女子，《醉春风》、《亭亭玉立》、《水中仙子素衣裳》，每一件作品都充满了素雅高洁的韵味。
原籍上海的朱正荣大师，就是一个受景德镇的陶瓷魅力吸引而追逐自己梦想的人。他擅画走兽，其以动物为题材的系列釉上、釉下结合装饰作品独具一格，所绘“松鼠”、“雏鸭”等丝毫毕现，栩栩如生，足以与工笔画相媲美，同时对山水、花鸟均有研究和特色表现，《明月松间照》、《乐在花丛中》和以小猪为主题的《喜开颜》可谓独辟蹊径，自开新貌。享有陶瓷美术界“松鼠大王”之美誉。在采访间隙，朱正荣的一件直径300毫米的鸭图瓷钵《情游》就被人以8000元的价格买走。
此外，还有黄水泉副所长独具特色的山水画《渔乡》和宁勤征副所长独创的高温彩瓷艺术，那《月下荷塘》、那《傲雪寒梅》、《清香满乾坤》都给我们留下了深刻的印象。
景德镇陶瓷艺术学院的何炳钦院长展示给我们的是别有洞天的陶瓷艺术。学院派的风格和传统陶瓷分属完全不同的系列：何炳钦的泥条瓷器、周国桢的雕塑器、还有学院老师各种抽象的镶器，都折射出一种抽象和现代的美，《浴女图》、《樵》、《狒狒》、《黑与白》还有做成一种奇特造型的灯罩，插上电源就可以透过薄如蝉翼的陶瓷映出粉蓝色的幽光，可谓现代陶瓷和生活结合的一个极致，何院长介绍这也是当前一个新的收藏趋势。
瓷都古窑
瓷是土与火的艺术，瓷都亦是窑都。窑，陶瓷史学家给予了它多种含义：一为产瓷区，如镇窑、越窑、德化窑；二为产窑时代，如宣德窑、万历窑；三为窑形，如龙窑、葫芦窑；四为名人督造，如郎窑、唐窑。
景德镇的古窑分布有三条脉络，第一条在昌江支流上游，以瑶里乡为中心，分布的古窑址30余处，覆盖面积2.6万平方米。第二条在寿安乡境内，第三条在小南河流域，又集中于杨梅亭和湖田两处，堆积物达到40万平方米。这些古窑群，兴于五代，历宋、元至明万历年间，延续烧制近700年。此外，还有马蹄窑和葫芦窑，以及宋元时期的作坊遗址。景德镇北端的四图里、西岸的潘家疃、十八渡和南岸的银坑坞等，都是明代遗存的古窑址。
景德镇特有的“镇窑”又名“蛋壳窑”，因外形如同蛋壳得名。镇窑又分为以蕨其和松枝为燃料、专烧粗瓷的错压槎窑；以专用松木为燃料，前面烧细瓷、后面烧粗瓷的柴窑。由于柴窑要毁掉森林，20世纪60年代被煤窑所替代，煤窑又因为其烟尘污染空气而被淘汰。现在，景德镇的瓷都进化到只烧煤气、而且无需匣体装烧的梭式窑，归还了瓷都上空的一片蓝天。
景德镇陶瓷研究所办公室主任王超带我们参观了浮梁古城的陶瓷古文化一条街，说是一条街，其实是由一百块一米见方的大瓷板铺就的小路，这里每一块瓷板上的画面都是一个故事，绵延数百米，记载了古老瓷都演变、坎坷、繁荣的历史，也记载了不同年代里景德镇陶瓷工艺的独有特色。历代督造生平业绩、官窑敕造，民窑风貌，甚至精细到了古代陶瓷的制作工序，让人犹如置身于远古时代那段人火交融的岁月。这也是陶瓷工艺史上最为难能可贵的一点，对于历史有系统和完整的文字和图案记载，成为后人传承、发扬和创新的一个博大精深的文化积淀。
走出浮梁，记者又来到景德镇的官窑博物馆——珠阁。龙珠阁是明清御窑厂的重要标志，始建于唐代，称聚珠亭，民国十四年（1925年）重建后改称龙珠阁。这里收藏的大部分是从景德镇地下挖掘出来还原和修整之后的古代瓷器，王超介绍说七八十年代里，很多人都是从事挖掘地下宝藏——瓷片，出土后卖给一些做仿冒和作假的艺人，只要有一个完整的底座，就能够恢复成原貌，检测部门的检测方式又是取底座粉末验证，真假无从查证。然后冒极大风险高价卖到海外，很多人因此一夜暴富，也有很多人为此命丧黄泉。如今景德镇很多街道的地下都已经被挖成了悬空的，景德镇市政府也曾因此而搬迁。龙珠阁里藏储的这些古瓷碎玉见证了那个年代，也见证了景德镇的辉煌往事。
瓷土革新
提及瓷土，国人皆知的是高岭土。高岭土的叫法源自德国地质学家李希霍芬，他于同治八年（1869年）到景德镇高岭村考察，之后在其《中国》一书中，对高岭土作了详尽介绍，从此，凡类似高岭土的矿石都名为“KAOLIN”,“高岭”即成为国际通用名词。高岭土也是白土的一种，白土是制作瓷器的粘土，因呈白色而得名。它又分为不（盹）子、高岭土和釉果三种类型，不子是制作坯胎之土、高岭土为骨子之土、釉果是施在坯体表面，使瓷器烧制成后起光滑作用之土。比如人体：不子是肌肉，高岭土是骨骼，釉果是皮肤。景德镇内曾盛产这三种瓷土。
和宜兴紫砂一样的命运，景德镇的瓷土也面临着断代的危机。八十年代初期很多人靠做陶土生意为生，原材料流失非常严重，现在景德镇的瓷土需求都要从外地进购才能满足，而且现在看到的一些陶瓷所用的原材料已经不是原来的纯高岭土，而是加入了很多化学元素的新型高岭土，据王超介绍这种加入化学物质的高岭土和原来的相比，从物理和化学方面都有所提升，而且可以根据艺术家画作的不同类型配制不同比例的瓷土，更好的切合了艺术的需求，也是对于原料短缺的一个弥补方案。
艺术创造与收藏
艺术的阳春白雪似乎是横亘于整个艺术发展史中的不变真理。但景德镇市陶瓷研究所所长赖德全的看法非常值得人去深思，整个陶瓷研究所去年一年的经济受益将近四百万，赖德全个人的业绩就占了85%以上，他本人认为这一方面对自己是一种价值的肯定和提升，另一方面扩大来看对于产业来说并不是一件好事。他说：“一个人的名气在这个年代的体现就是市场的占有率，艺术也要懂得经营，要在创新的基础上有自己的市场操作。也许艺术家本人不会懂得实际操作，需要有营销和运作的人才来和市场结合，但是艺术家也要了解当前市场需求的大趋势，结合市场的发展来更新和发展自己的作品，让自己的作品能够容纳市场的思想和需求。艺术也要有包装，通过社会的反馈，艺术家个人的价值才能真正得到肯定。有了经济实力才能更好的发展，艺术家谈经营并不是一件俗事，这证明了自己的事业发展状况。”
从最高层次也就是收藏角度来说，艺术家应该有自己的个人品牌，也就是要有自己独特的创新，尤其是材料、技术、工艺上的综合创新，要有一个吸引藏家和投资现代陶瓷的热点所在。赖德全在1993年开始研发的珍珠彩技艺，到目前为止还是独领风骚，无人能及也无人能模仿，这为投资收藏者创造一个又一个新的空间。
另外一方面就是立足于艺术本身，就象威廉·莫里斯的观点一样，应该把艺术还原给大众，把美带给千家万户。在陶瓷研究所还看到了赖德全设计、民间加工的一套功夫茶具，售价只有380元。这种日用陶瓷也可以赋予它们艺术的美，可以为多层次的消费者所接受，也为艺术家本人创造了月收入20多万的经济效益，类似于此的是各种标价在1000元左右的瓷板画、瓷瓶之类的会议礼品，这都是一种介于产业化大生产和艺术家独具特色的收藏品层次之间的作品，填补了市场的一种需求，当然这从经济和收藏角度来讲是难登大雅之堂的，但从社会多层次构成来讲，这也应该是艺术家偶尔为之的一个发展层次。
还有一个方向是和文化的市场结合，把陶瓷艺术做成文化产业，打造一个艺术经营的坚固金字塔。吸收企业资金，整合运作，做大艺术产业的同时提升企业文化，这对于双方来说是一个双赢。但是目前这方面还是一个空白。所以说希望政府在这方面能够创造更好的投资和发展环境，而不应该在体制和经营上有太多的束缚，使很多的项目都流失到了外地，所谓“墙里开花墙外香”，对瓷都来说是一种损失。
景德镇是很多艺术家生存繁衍的土壤，也是众多爱好者趋之若鹜的殿堂。鉴于此，赖所长还给了投资收藏者一些建议：对于像在英国伦敦拍卖会上拍出2.4亿元的元代青花“鬼谷子下山”瓷画，这种古瓷的投资收藏要有很深的鉴别造诣和修养，非朝夕之事。而且由于现代高仿的乱真技术，这种收藏是要冒很大风险的。但是如果收藏现代陶瓷艺术家的作品，则要注意几个方面，一方面是艺术家个人当前的艺术成就和个人特色，要挖掘、透视他们的潜力，深入了解他们的独特风格。另一方面就是个人喜好和个人运作，和艺术家的协作是密不可分的。这也是一个比较长远的投资项目，作品本身是一方面，但是人的因素和市场的因素也是不可或缺的。把市场做活是陶瓷投资效益产出的必备因素。
一个元朝青花“鬼谷子下山”的瓷罐，在英国伦敦的拍卖会上竟然拍到了2.4亿元人民币的天价 。 当你步入景德镇， 切实触摸这些浴火而生的瓷器时， 才能真正体会到什么叫“人杰地灵、 物华天宝”。
走进景德镇
走在景德镇干净的大街上，处处都可以看到瓷都的影子：两排青花瓷的路灯灯柱、摇曳多姿的赤膊挑坯工匠和最原始状态用来运瓷器的手推三轮车，夹杂在车水马龙的城市马路上。这一切，和这个现代化的年代似乎是那么的格格不入，但又是那么的和谐统一，因为这里是景德镇，是中国的“瓷都”。
大师云集
往事越千年，那些代表了一个时代的大师都已经镌入史册：珠山八友、周国桢、蔡金台、傅尧笙……
到目前为止，举国上下也不过两百多名工艺美术大师，仅景德镇就有36位，其中国家级大师12位，正所谓“匠从八方来，器成八方走”，景德镇就是这样一个充满了魅力的城市，用瓷器这个千年情结凝聚了四方人杰。
在景德镇市陶瓷研究所里，记者见到了国家级大师熊钢如，他也是第一任陶瓷研究所所长。其时他正在自己的工作室里进行创作，花甲高龄精神矍铄，一如他笔下那只昂首挺冠的雄鸡跃然纸上。熊老师的作品取材专长于雄鸡和花卉，雄鸡之钢嘴铁爪，花卉之柔和婉约，刚柔并济是其画品，钢如齐发是其人品。在陈列室里看到熊老师一幅1000*800毫米的雄鸡瓷板画，标价80000元。因取鸡的谐音“吉”字，所以上门求画者络绎不绝，熊钢如的雄鸡图一路引吭高歌，连创高峰。
现任陶瓷研究所所长的赖德全是第二代陶瓷工艺美术大师的中坚。这是一个多才多艺的艺术家，吹拉弹唱、琴棋书画样样精通，赖德全的陶瓷艺术根植于中国画基础，重视笔墨意境，但他在创作的过程中又往往结合了西洋水彩画和油画的灵感。其作品既有西方画的视觉效果，又有中国画的笔墨意韵，令人耳目一新。他的独创技法“珍珠彩”是从中国画中得到的灵感，为了追求那种国画在宣纸上自然晕开的效果，他研制出这种新的技法，在瓷板上喷上一层特制的玻璃丝釉，就成为“瓷宣纸”，有一种吸附性，画出的水墨山水在瓷上自然晕开，高温烧制出来之后就有一种亚光色，既有中国画的泼墨写意，又有西洋画的视觉效果。目前这样一幅珍珠彩的500*400毫米的瓷板画《江南小景》起价就标到了20000元，一个珍珠彩的瓷瓶《别样红》在他这里就标到90000元，而流入市场的另一个则被藏家炒到了190000元，至于画室中间那个曾被作为国礼送给连战的釉里红大瓷瓶《民风》更是价值不菲。另外，赖所长还有一个绝活就是手指画，用手指在瓷瓶上涂涂抹抹，一朵与众不同的牡丹在他手中获得了生命。这也是赖德全几次出访日本的表演节目之一。
“水仙王子”涂翼报以画水仙得此雅号，涂翼报的水仙作品丰富多样，但有着共同的特点，水仙永远都是瓷画的绝对主体，没有多余的点缀和衬托，只留空白让观赏者去玩味。而水仙那被清水涤净的根须大都裸露着，缕缕毕现。看涂翼报的水仙瓶，给人的感觉水仙不再仅仅是迎冬送春的花卉，更象是纤纤玉立的女子，《醉春风》、《亭亭玉立》、《水中仙子素衣裳》，每一件作品都充满了素雅高洁的韵味。
原籍上海的朱正荣大师，就是一个受景德镇的陶瓷魅力吸引而追逐自己梦想的人。他擅画走兽，其以动物为题材的系列釉上、釉下结合装饰作品独具一格，所绘“松鼠”、“雏鸭”等丝毫毕现，栩栩如生，足以与工笔画相媲美，同时对山水、花鸟均有研究和特色表现，《明月松间照》、《乐在花丛中》和以小猪为主题的《喜开颜》可谓独辟蹊径，自开新貌。享有陶瓷美术界“松鼠大王”之美誉。在采访间隙，朱正荣的一件直径300毫米的鸭图瓷钵《情游》就被人以8000元的价格买走。
此外，还有黄水泉副所长独具特色的山水画《渔乡》和宁勤征副所长独创的高温彩瓷艺术，那《月下荷塘》、那《傲雪寒梅》、《清香满乾坤》都给我们留下了深刻的印象。
景德镇陶瓷艺术学院的何炳钦院长展示给我们的是别有洞天的陶瓷艺术。学院派的风格和传统陶瓷分属完全不同的系列：何炳钦的泥条瓷器、周国桢的雕塑器、还有学院老师各种抽象的镶器，都折射出一种抽象和现代的美，《浴女图》、《樵》、《狒狒》、《黑与白》还有做成一种奇特造型的灯罩，插上电源就可以透过薄如蝉翼的陶瓷映出粉蓝色的幽光，可谓现代陶瓷和生活结合的一个极致，何院长介绍这也是当前一个新的收藏趋势。
瓷都古窑
瓷是土与火的艺术，瓷都亦是窑都。窑，陶瓷史学家给予了它多种含义：一为产瓷区，如镇窑、越窑、德化窑；二为产窑时代，如宣德窑、万历窑；三为窑形，如龙窑、葫芦窑；四为名人督造，如郎窑、唐窑。
景德镇的古窑分布有三条脉络，第一条在昌江支流上游，以瑶里乡为中心，分布的古窑址30余处，覆盖面积2.6万平方米。第二条在寿安乡境内，第三条在小南河流域，又集中于杨梅亭和湖田两处，堆积物达到40万平方米。这些古窑群，兴于五代，历宋、元至明万历年间，延续烧制近700年。此外，还有马蹄窑和葫芦窑，以及宋元时期的作坊遗址。景德镇北端的四图里、西岸的潘家疃、十八渡和南岸的银坑坞等，都是明代遗存的古窑址。
景德镇特有的“镇窑”又名“蛋壳窑”，因外形如同蛋壳得名。镇窑又分为以蕨其和松枝为燃料、专烧粗瓷的错压槎窑；以专用松木为燃料，前面烧细瓷、后面烧粗瓷的柴窑。由于柴窑要毁掉森林，20世纪60年代被煤窑所替代，煤窑又因为其烟尘污染空气而被淘汰。现在，景德镇的瓷都进化到只烧煤气、而且无需匣体装烧的梭式窑，归还了瓷都上空的一片蓝天。
景德镇陶瓷研究所办公室主任王超带我们参观了浮梁古城的陶瓷古文化一条街，说是一条街，其实是由一百块一米见方的大瓷板铺就的小路，这里每一块瓷板上的画面都是一个故事，绵延数百米，记载了古老瓷都演变、坎坷、繁荣的历史，也记载了不同年代里景德镇陶瓷工艺的独有特色。历代督造生平业绩、官窑敕造，民窑风貌，甚至精细到了古代陶瓷的制作工序，让人犹如置身于远古时代那段人火交融的岁月。这也是陶瓷工艺史上最为难能可贵的一点，对于历史有系统和完整的文字和图案记载，成为后人传承、发扬和创新的一个博大精深的文化积淀。
走出浮梁，记者又来到景德镇的官窑博物馆——珠阁。龙珠阁是明清御窑厂的重要标志，始建于唐代，称聚珠亭，民国十四年（1925年）重建后改称龙珠阁。这里收藏的大部分是从景德镇地下挖掘出来还原和修整之后的古代瓷器，王超介绍说七八十年代里，很多人都是从事挖掘地下宝藏——瓷片，出土后卖给一些做仿冒和作假的艺人，只要有一个完整的底座，就能够恢复成原貌，检测部门的检测方式又是取底座粉末验证，真假无从查证。然后冒极大风险高价卖到海外，很多人因此一夜暴富，也有很多人为此命丧黄泉。如今景德镇很多街道的地下都已经被挖成了悬空的，景德镇市政府也曾因此而搬迁。龙珠阁里藏储的这些古瓷碎玉见证了那个年代，也见证了景德镇的辉煌往事。
瓷土革新
提及瓷土，国人皆知的是高岭土。高岭土的叫法源自德国地质学家李希霍芬，他于同治八年（1869年）到景德镇高岭村考察，之后在其《中国》一书中，对高岭土作了详尽介绍，从此，凡类似高岭土的矿石都名为“KAOLIN”,“高岭”即成为国际通用名词。高岭土也是白土的一种，白土是制作瓷器的粘土，因呈白色而得名。它又分为不（盹）子、高岭土和釉果三种类型，不子是制作坯胎之土、高岭土为骨子之土、釉果是施在坯体表面，使瓷器烧制成后起光滑作用之土。比如人体：不子是肌肉，高岭土是骨骼，釉果是皮肤。景德镇内曾盛产这三种瓷土。
和宜兴紫砂一样的命运，景德镇的瓷土也面临着断代的危机。八十年代初期很多人靠做陶土生意为生，原材料流失非常严重，现在景德镇的瓷土需求都要从外地进购才能满足，而且现在看到的一些陶瓷所用的原材料已经不是原来的纯高岭土，而是加入了很多化学元素的新型高岭土，据王超介绍这种加入化学物质的高岭土和原来的相比，从物理和化学方面都有所提升，而且可以根据艺术家画作的不同类型配制不同比例的瓷土，更好的切合了艺术的需求，也是对于原料短缺的一个弥补方案。
艺术创造与收藏
艺术的阳春白雪似乎是横亘于整个艺术发展史中的不变真理。但景德镇市陶瓷研究所所长赖德全的看法非常值得人去深思，整个陶瓷研究所去年一年的经济受益将近四百万，赖德全个人的业绩就占了85%以上，他本人认为这一方面对自己是一种价值的肯定和提升，另一方面扩大来看对于产业来说并不是一件好事。他说：“一个人的名气在这个年代的体现就是市场的占有率，艺术也要懂得经营，要在创新的基础上有自己的市场操作。也许艺术家本人不会懂得实际操作，需要有营销和运作的人才来和市场结合，但是艺术家也要了解当前市场需求的大趋势，结合市场的发展来更新和发展自己的作品，让自己的作品能够容纳市场的思想和需求。艺术也要有包装，通过社会的反馈，艺术家个人的价值才能真正得到肯定。有了经济实力才能更好的发展，艺术家谈经营并不是一件俗事，这证明了自己的事业发展状况。”
从最高层次也就是收藏角度来说，艺术家应该有自己的个人品牌，也就是要有自己独特的创新，尤其是材料、技术、工艺上的综合创新，要有一个吸引藏家和投资现代陶瓷的热点所在。赖德全在1993年开始研发的珍珠彩技艺，到目前为止还是独领风骚，无人能及也无人能模仿，这为投资收藏者创造一个又一个新的空间。
另外一方面就是立足于艺术本身，就象威廉·莫里斯的观点一样，应该把艺术还原给大众，把美带给千家万户。在陶瓷研究所还看到了赖德全设计、民间加工的一套功夫茶具，售价只有380元。这种日用陶瓷也可以赋予它们艺术的美，可以为多层次的消费者所接受，也为艺术家本人创造了月收入20多万的经济效益，类似于此的是各种标价在1000元左右的瓷板画、瓷瓶之类的会议礼品，这都是一种介于产业化大生产和艺术家独具特色的收藏品层次之间的作品，填补了市场的一种需求，当然这从经济和收藏角度来讲是难登大雅之堂的，但从社会多层次构成来讲，这也应该是艺术家偶尔为之的一个发展层次。
还有一个方向是和文化的市场结合，把陶瓷艺术做成文化产业，打造一个艺术经营的坚固金字塔。吸收企业资金，整合运作，做大艺术产业的同时提升企业文化，这对于双方来说是一个双赢。但是目前这方面还是一个空白。所以说希望政府在这方面能够创造更好的投资和发展环境，而不应该在体制和经营上有太多的束缚，使很多的项目都流失到了外地，所谓“墙里开花墙外香”，对瓷都来说是一种损失。
景德镇是很多艺术家生存繁衍的土壤，也是众多爱好者趋之若鹜的殿堂。鉴于此，赖所长还给了投资收藏者一些建议：对于像在英国伦敦拍卖会上拍出2.4亿元的元代青花“鬼谷子下山”瓷画，这种古瓷的投资收藏要有很深的鉴别造诣和修养，非朝夕之事。而且由于现代高仿的乱真技术，这种收藏是要冒很大风险的。但是如果收藏现代陶瓷艺术家的作品，则要注意几个方面，一方面是艺术家个人当前的艺术成就和个人特色，要挖掘、透视他们的潜力，深入了解他们的独特风格。另一方面就是个人喜好和个人运作，和艺术家的协作是密不可分的。这也是一个比较长远的投资项目，作品本身是一方面，但是人的因素和市场的因素也是不可或缺的。把市场做活是陶瓷投资效益产出的必备因素。
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